欧洲文艺复兴时期 欧洲文艺复兴时期著名的农民画家是
欧洲文艺复兴时期人才辈出，在这个时期到底发生了什么？
这是一次人们从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
——恩格斯
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴运动首先发生在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国、法国、西班牙等地。它的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
这不仅仅是一场文艺上的复兴，它标志着欧洲从封建社会正式转型为资本主义社会。
1、人文主义
文艺复兴的核心是人文主义。 “人文主义”在现今的时代，意义上用人性来反对神权，肯定人的价值，推崇人的感性和理性。
2、文艺复兴时的哲学
文艺复兴体现了这时期的新哲学，它的兴起是作为对经院哲学的一种反应，故此，文艺复兴被认为是柏拉图主义的时代，而经院哲学则是亚里斯多德主义的时代。
亚里斯多德主义随时当时的核心，但是当时也是有许多不同思想的流派，有柏拉图主义、新柏拉图主义、神秘主义、神秘哲学、斯多葛主义、伊壁鸠鲁主义。所以当时的哲学思潮达到了高峰。
3、文艺复兴时的科学
亚里斯多德的著作大大影响着文艺复兴的科学研究，无论是语言、观念、模式都必然会在科学研究中占主导的位置。
那时有好几位的科学人物在文艺复兴的科学领域中都是占核心地位的。最有名的就是波兰天文学家哥白尼和意大利数学家、物理学家和天文学家伽利略了。
哥白尼的主要贡献就是提出“日心说”（地球围着太阳转），有力地打破了长期以来居于宗教统治地位的“地心说”（太阳绕着地球转）。
4、文艺复兴时的政治
在中世纪后期，宗教话题和政治话题纠缠在一起，而不是两个独立的领域存在，因为当时的一些讨论都会把这两者放到一起。当时最体现这一点的就是，一些最具有影响力的政治人物也是最有魄力的宗教领袖。
5、文艺复兴时的文学艺术
文艺复兴时期的文学与以前时代的不同之处之一就是渴望以方言写作，伟大的意大利诗人但丁写作了一篇主要著作《论方言》来论述方言的使用，他在书中致力于解决如何让使方言性的意大利语古典话。
他的著作尤其是《神曲》更是体现了古典文体与古典人物如何被人拿来使用。后来，这部的著作的成为了各种重要的文化人物引用。
一提到文艺复兴时期的艺术，哪怕对西方艺术一知半解的人，都能说出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠，以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世艺术名作。
在一般大众心目中，文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词。
6、文艺复兴时的建筑
在每个世纪，都会有不同的建筑，建筑师一个世纪的精神和宗教的思想。在文艺复兴时期，人们开始重新追求美化生活，把世界装扮得如天堂一般。
那时他们反对哥特式的建筑，认为哥特式的建筑是可悲的，哥特式的建筑师是应该是要被咒诅的。当时哥特式教堂是十字形的，文艺复兴的教堂是圆形的；哥特式教堂使用尖塔顶，文艺复兴则用圆顶。
欧洲的文艺复兴时期是怎样的？
如果说，古希腊的文学是一个美丽活泼的孩子，那么，经过长达千年之久的中世纪的黑夜之后，欧洲的文化一下子长成了一位金发碧眼、亭亭玉立、光彩照人的少女。我们的航船来到了欧洲人最引以为荣的新时代——欧洲的文艺复兴时期。这是一个无论在科学还是在文化方面都产生了众多巨人的时代。
研究历史，最怕停留在已有的定义上。譬如，什么叫做“文艺复兴”？各位翻开一些目前常用的外国文学史教材，在介绍到文艺复兴的时候，时常可以看到一个大体上相同的定义 “文艺复兴”是代表新兴资产阶级的人文主义者，高举着复兴古希腊文化的旗帜，所进行的一场反对封建，反对基督教教会的思想解放运动。在这场运动中，产生了数以百计的科学巨人和文化巨人。这个关于“文艺复兴”的定义，可以说是很经典的。但是如果我们自己把对文艺复兴的了解就停留在这个水平上，那就糟糕了。你看一看《大不列颠百科全书》，就会发现它对文艺复兴的描述跟这个“定义”不完全一样。它特别强调文艺复兴中人们对于美和自由的追求。而像前面所说的那个定义，是源于较早的苏联教科书。我们再来看一下在文艺复兴的发源地意大利，它有一部堪称经典的著作叫《意大利文艺复兴时期的文化》，作者叫布克哈特。这部书描述的“文艺复兴”是怎么样呢？那是一幅相当混乱的、物欲横流、道德沦丧的画面。你看！苏联的、中国的、英国的、意大利的学者，他们对文艺复兴的概括有多么大的差别！面对这么大的差异，我们怎么办？最好的办法就是“下海”。自己动手去阅读文艺复兴时期的那些作品，去观赏那个时期的绘画，去了解那个时期的科学发现。当你涉足这些作品、绘画和科学成果的海洋时，你就会发现自己陷入了一个更加错综迷离的世界 对人类的热情赞美与恶毒诅咒同在，近乎疯狂的欢乐与近乎疯狂的悲哀并存，对人间伊甸园的精心构建与对人间地狱的冷酷描绘交织，对教会神圣的亵渎与诚挚的忏悔融会，“战斗唯物主义的始祖”同时是狂热的基督教徒，猛烈抨击教会丑恶的战斗者临终大都接受涂油礼，“第一个近代人”把中世纪的教父引为知己，思想上的巨人是道德上的侏儒，文化上的智者是品德上的败类，有的悲观主义者被历史证明为时代的先知，而当时赫赫有名的大家却又被作弄似的成为浅薄之徒；高尚与卑鄙，文雅与粗俗，亮节与猥亵，深沉与浅陋，赤裸裸的人的本能世界与趋于成熟的观念世界，野蛮人强烈而持久的幻想与文明人尖锐而细致的求知欲，纵横交错在一起，展开了一幅七彩缤纷的社会与人的图画。这是在信仰断裂时期——旧的信仰在衰落，新的、建立在自然科学充分发展基础上的理性尚未成熟——人性的全景式展开。精力横溢是这一时代的特征。莎士比亚说 “我就是我。”这个时期，很多新的东西都在孕育，都在萌发，包括现在大家称作为现代主义的思想，在文艺复兴时代都已经崭露头角。很多在文艺复兴以后过了一二百年，才被人们用哲学理论阐述出来的道理，在文艺复兴时期就已经被艺术家敏锐地感觉到了并艺术地写进了自己的作品里，所以这的的确确是一个非常丰富、非常复杂，非常美妙的时代。这个时代，人们对外部自然界的发现，同对于内心世界的发现协调发展，对于外部宇宙的认识和对内心宇宙的感悟交织在一起，人们惊喜地发现，人的内心，就像我们看到的外部宇宙一样广阔、一样深邃、一样神秘。
从文艺复兴的发源地意大利开始，从充满了奇情异想的爱情诗人彼特拉克到具有泼皮般战斗精神的卜伽丘，从名副其实的语言文化巨人弗朗索瓦·拉伯雷到最伟大的小说家塞万提斯，而后我们将向文艺复兴的高峰进发。在那里站立着威廉·莎士比亚，他像高吻苍穹的雄鹰，在他站立的地方我们找不到第二个人和他比肩。莎士比亚的抒情诗、喜剧、历史剧和他的悲剧，展示了人的无比深邃和广阔的内心宇宙。它们几乎包容了从他以后直到现在的那些现代主义文学中的许许多多的命题和思想，当很多哲学家还没有意识到这些东西的时候，它们已经在莎士比亚的戏剧里得到了胚胎式的展现，这是一个令人惊叹不已的文学艺术史上的奇迹。因此，莎士比亚的作品，特别是他的悲剧被视为欧洲文学的第三座里程碑。
文艺复兴大概有三百年左右的辉煌时期，莎士比亚是它的高峰的标记，也是走向衰落的前兆。莎氏死后，欧洲仿佛用完了它的全部力气，而显得衰弱不堪。垂暮的梦境创造了被称为“巴罗克”的艺术时代。华丽、诡谲、颓唐和破碎的风格令人想到夜幕降临之前的黄昏和晚霞。
文艺复兴发生在什么时期
14世纪到16世纪。
文艺复兴时间是发生在十四世纪中叶到十七世纪初，对当时以及今后很长时间内的欧洲社会发展都产生了深远影响。
文艺复兴运动是一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动，而且也是西欧近代三大思想解放运动之一。
它是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
欧洲文艺复兴是什么？
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。文艺复兴原意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。在经历了封建教会的1000年统治后，人们开始挣脱精神束缚，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，成为建立资本主义文化的重要武器，形成了与宗教神权文化相对立的人文主义。其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。
从14世纪到16世纪正是欧洲从封建社会向资本主义社会过渡的时期，意大利处于西欧和东方贸易的交通要冲，手工业和贸易非常发达，资本主义经济首先发展起来，也成为当时的艺术中心。
文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的世俗美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。
文艺复兴晚期的样式主义，从16世纪20年代开始流行，持续到16世纪末。一批倾慕米开朗基罗的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。
样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。一般而言，样式主义的作品都注重人体表现，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形。与哥特晚期的情形相类似，人的形象又成了心理表达的载体。与哥特风格的S型线条相应，这时出现了那种像蛇似的盘旋向上的组像，这种表现方法成为后来的巴洛克雕塑加以仿效的风格。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。
