西游降魔篇观后感 西游降魔篇观后感作文
《西游降魔篇》影评
西游降魔篇的影评 （一）
不可否认，《西游》从宣传到上映一直都展现着一副舍我其谁的姿态，直到现在，该片还是持续领跑春节档，不断冲击着国产片票房纪录。从单日票房过亿元，到网络上好评如潮的口碑，种种的迹象表明周星驰似乎又拍了一部旷世佳作。然而是不是真的佳作，每个人的观点不同，我不知道这盆冷水浇的是否合理，但我觉得，《西游》难以复刻《大话西游》，超越更无从谈起，如果说把两者相比较并不合适，作为没有周星驰参演而又充满周星驰味道的电影，我还是觉得这部电影有损了喜剧之王在我心目中的崇高地位，此刻我不禁要问，曾经的喜剧之王到底到哪里去了？
作为“无厘头”喜剧的祖师爷，周星驰的电影不仅仅是喜剧这么简单，更重要的是他的作品伴随了一代人的成长，为一群人的孩童和青春时期带去不可多得的快乐印记。作为从小看星爷电影长大的我，可以说周星驰便是在荧幕中见证我成长的那一个人，虽然星爷在04年之后鲜有露面，出镜率和曝光率已远远不如90年代，但留下的两部作品《功夫》和《长江七号》能够继续延续他的精彩。其实从这两部电影中，我们可以看出周星驰走的路子跟以往已经不太一样，说是角色风格也罢，星爷上了年纪也罢，他的电影中少了些浮躁，多了些沉稳，虽然还是一直保持“无厘头”的基础风格，但其中更加重的些许思想与细腻的情感。
沉默多年之后，《西游》宣布上映，但电影上映之前一直是“犹抱琵琶半遮面”，主创神秘，嘉宾神秘，连预告片都神神秘秘的，有如此“玩”电影的心态，周星驰的路数的确很难猜。可能是营销达到了一定的效果，上映初期的极好口碑，推动了更多的人去电影院观看这部电影，我当然也是受感染者之一，并抱着极高的期待携三五好友共赴影院，但结果，我并不满意。我不清楚是我笑点变高了，还是当时观影心态的问题，整部电影并没有笑过几次，甚至觉得有些笑点非常的二逼，一点都不好笑（例如“空虚”与“肾虚”的那段），只有当操着一口山东方言的驱魔人说话时，才会让我感到些许亲切而又滑稽。文章有喜剧天赋，但是非要在他身上附上周星驰式无厘头的表演，便感觉失去了他自己的风格，喜剧效果大打折扣，舒淇表现的中规中矩，我倒是觉得本片最大的亮点在于黄渤，虽然是个“准酱油”角色，但好在有他的出演，这个喜剧才真的有点“喜剧”的味道，才勉强值一回票价。
其实抛开这些喜剧元素，《西游》还是有看点，但这些看点看似都是粗糙的，段小姐与唐僧之间的爱情主线积淀不足稍显牵强，最后孙悟空大战如来佛祖的特效场面堪称精彩，但也是背着抄袭日本游戏《阿修罗之怒》的罪名，如果说周星驰电影的观众定位非常广泛的话，其中有些惊悚的场面还是不适合小孩子们观看。我们不说《西游》有炒冷饭之嫌，但是有着几乎无法超越的经典《大话西游》在前，再加上《情癫大圣》、《嘻游记》等鱼目混珠之流，《西游》的出现，还是需要一个金字招牌，当然，“周星驰”就是个金字招牌，这三个字就足以拉起整条电影产业链，并足有底气去冲击一个很好的票房，但票房的高低并不绝对代表着什么，得利未必获名。我还是那个观点，不是周星驰出演的电影，永远都拍不出专属于周星驰的“无厘头”喜剧，即使这部电影是他自己导演的。黄渤很好的顶上了周星驰的位置，但始终还是无法替代他，电影人要学会与时俱进，也要懂得回归传统，关键是怎样掌握，我并不是批判什么，我只是不希望，这个金字招牌永远的透支下去。
我之前对星爷一直保持崇高的敬仰，现在依旧如此，只因为他叫周星驰，他是一个在荧幕中充满传奇的人，他的《喜剧之王》激励了我许多次，他的“爱你一万年”也感动了无数的人。《西游》是一部作品，我不喜欢，但我尊敬，虽然他的这次在我眼里看来是次“退变”，但我还是会期待他的下一部作品，如果在这个期待值上加个期限的话，我希望是“一万年”。
西游降魔篇的影评 （二）
有朋友说看电影不需要想那么多，给自己搞那么多负担，反而失去好多乐趣。对此我很赞同，所以看的时候真的没想太多，看的很投入，看完了才想了很多。我觉得电影一上映就和导演本人没多大关系啦，观众爱怎么想是观众的事情，有人说好也会有人说差，有人左分析右分析也不一定是导演所要表达的意思，当年人们对《大话西游》的过度解读便是如此。但这无可厚非，我认为当一部电影给你带来许多乐趣时说点什么写点什么是一种认真对待它的方式。
另外，一部作品宣传很重要，口碑更重要，或者说前期靠宣传，后期靠口碑。因为宣传好了只能吸引来前几波观众，真正吸引更多人观看的是前几波观众在电影院里看了觉得很爽却无以言表只好告诉别人你去看了就知道了的叫做口碑的东西。
从现在来看，这片子的口碑还不错。这部《西游》让我们看到了以往我们熟悉的那个周星驰，比如浪漫、无厘头，也看到了一个不一样的周星驰，比如暗黑、重口味。先不说妖怪的写实与暴戾，单就让一个三四岁大的天真小女孩命丧鱼口这种残忍画面在周星驰以往的作品中都是不多见的。在时光网的专访中，我们听到周星驰特别真诚的说全世界现在都是很开放的，观众什么都看过，口味都很叼，电影如果做不到最好，就跟不上观众。这部电影把不同的元素浪漫的、搞笑的、重口味一点的放在里面，就是在尝试配合不同的人的口味。我原以为这些年的周星驰一直喜欢沉浸在自己的世界里，想不到他一直在努力适应这个时代这个市场。作为一个电影人，周星驰的这种尽全力创作的精神和态度值得我们肯定，这种杂糅风格能否行的通？6天5个亿的票房足以说明市场的饥渴程度，以及对这种尝试的消化能力。
我们总是以不变看周星驰，周星驰却一直在变，当我们熟悉了他的功夫加无厘头时，他开始玩温情科幻片；当我们习惯了他的科幻片时，他又带来了魔幻片。当我们习惯周星驰是一名演员时，他已经能够证明自己同样是一名好导演。
变与不变本身就很辨证，如果说不变的是周星驰无厘头的风格，那变的'也恰恰是无厘头中天马行空的想法。
西游降魔篇的影评 （三）
看了无数遮遮掩掩欲说还羞的预告片和铺天盖地的新闻评论之后，怀着参与造就内地影史最高票房壮举的心态，终于忍住了下载，去电影院看了正片。
在通常情况下，抱有如此高的期望去看一部国产电影，从电影院出来后最有可能的反应是拿着手中的电影票捶胸顿足，满地打滚，痛骂自己脑子糊涂了，拿着钱往水里放。()但这次我平静地走出了电影院。是的，十分平静。因为无论是从结构，剧情，人物等软件来看，还是从特效，画面等硬件来看，《西游降魔篇》都是国产电影中一流的作品。有人评论，一部写着周星驰名字的电影，整场看下来，如果观众只笑了两三次，那就是一部失败的作品。客观地说，《西游降魔篇》比起星爷以前的作品，在搞笑方面的确表现平平（当然，相比于其他导演的作品，《西游降魔篇》整体上仍然高出一大截）。一方面是因为电影中固然不乏无厘头的搞笑段子，但正如相似的美看多了会出现审美疲劳，对于经常看周星驰电影的观众来说，对这些段子已经产生审笑疲劳，简单地无厘头不足以引发大规模的笑声了。另外一个原因是，《西游降魔篇》更准确的归类应该是轻松的剧情片。因为一部剧情片不够搞笑就说它很失败是不是挺搞笑的？凭什么周星驰的电影就一定要负责把你笑得前仰后合，张不拢嘴，否则它就是一部烂片？先入为主地为电影贴上标签不是看电影的积极健康的心态。
《西游降魔篇》其实讲的就是有过牵挂才能了无牵挂，爱过才能放下的老套的道理，没什么新意。但如果一部剧情片能够以轻松幽默的方式讲明白一个众人皆知的道理，这就是一部成功的剧情片。再加上迄今为止国产电影中最优秀的特技渲染，优美具有永恒经典意义的场景描写和天马行空放荡不羁恢弘壮阔的想象力，《西游降魔篇》合理的票房是介于《泰囧》和《阿凡达》之间。
《西游降魔篇》观后感
看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。你想知道观后感怎么写吗？下面是我为大家收集的《西游降魔篇》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《西游降魔篇》观后感 篇1
寒假期间的一天，妈妈带我看了一部叫《西游降魔篇》的电影，看后令我最佩服的是驱魔人玄奘为成为驱魔人，努力学习本领和降妖。在这艰巨的旅途中认识了本领高超的驱魔人，而他做驱魔人是为了大众，不图钱和名利。一路上玄奘受到了驱魔人的帮助，降伏了二个本领高超的妖怪。驱魔人是为了金钱而杀妖怪降魔兽的，于是他们都想自己孤军奋战挑战妖中之王孙悟空，但他们都被孙悟空打的落花流水，都受了重伤。这时，妖王要杀玄奘，一个个遭受重伤的驱魔人都上前来保护玄奘，结果这些驱魔人都牺牲了，从而让玄奘明白了什么是友谊。驱魔人的这一举动感动了如来佛，如来佛最终帮助玄奘降服了孙悟空，并让孙悟空成为玄奘的徒弟去真经。
看完了电影，我电佩服的是玄奘，因为他当驱魔人不是为了金钱和名利，而是为了大众。这让我想起了那些一直默默为社会工作的清洁工。前几天，天气非常的冷，有零下15－6度的样子，在家都感觉有点冷。我和妈妈出去买点日用品，一出小区的大门就看到清洁工在打扫大街。妈妈给我买了一些吃的东西，吃完后我把塑料袋就随手一扔，而清洁工看见了跑过去扫了起来，这时我感到非常的惭愧。自从我看了这部电影后，就更加惭愧了，因为清洁工就像玄奘一样，而我却给他们制造麻烦。
以后，我要向学习他们的高贵品质，多做对社会有益的事情。
《西游降魔篇》观后感 篇2
一部《西游降魔篇》剧终，现已是深夜，我走在空荡荡的街上，看见落叶被风吹起，不禁有许些感触。
“就你也算是驱魔人？凭什么？”
“驱魔大典”
“《儿歌三百首》？就这样也敢出来驱魔？不怕妖怪吃了你啊。”
只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。
记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有；人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的世界，处处充满着真善美，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。
这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的真善美已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的记忆，它是发自内心的纯真。
人之初，性本善。你是善良的，你心中有无尽的真善美，只是一点点，就差那么一点点，相信你会唤醒它，唤醒你的心灵……
《西游降魔篇》观后感 篇3
大年初一，我和几个要好的同学一起去电影院看了周星驰的最新电影《西游降魔篇》。
《西游降魔篇》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂 “你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶!你是猪头，就不要装嘛!诶，你背后的扇子，借我玩一下。”
因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事，说的全是人话。这，多难得。
有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。
我相信《西游降魔篇》这部电影将是继《大话西游》后的又一部经典杰出电影。
《西游降魔篇》观后感 篇4
周星驰的最新电影《西游降魔篇》终于上映了，很多人都走进了电影院去观看，当然我也不例外，正是寒假，有是春节，怎么能错过星爷的电影呢？星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。
说道对星爷的喜爱，真是犹如滔滔江水啊！我们还是言归正传，来说说《西游降魔篇》这部电影吧！《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的 3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计 除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，这绝对是一部好看的电影，值得观看的电影。
《西游降魔篇》观后感 篇5
在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的周星驰；同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。
先说缺点最情和人物的单薄
《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环 周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的'人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。
另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游 降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。
周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态
被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣 “我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下！”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。
但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。
《西游降魔篇》观后感 篇6
女生节看的《西游降魔》，感觉挺好，充满想象力。他讲述了唐僧如何从一个驱魔人修成正果的故事。故事的关键词之一就是儿歌三百首。印象比较深的是以下几个场景。
场景之一唐僧出手降魔。唐僧一出场表现的絮絮叨叨、书生气十足，试图从逻辑上去解释为什么那只大古文鱼不是妖怪，真正的妖怪还没有被抓到。这种迂劲儿和《大话西游》里的唐僧有些像。在抓到妖怪之后，唐僧拿出了他的降魔利器——儿歌三百首，去唤醒这妖怪心里的真善美，来去除他的魔性。别说这儿歌三百首真的挺好听的。
场景二唐僧质问师傅。舒淇用她暴力和法器三下五除二的收了妖怪，这是唐僧不擅长的。他有些失落的回到师傅那里，问师傅是那个儿歌三百首真的能降服妖怪吗，或者说是不是他的能力不够，救不了那个四五岁的小女孩，他感到很难受。师傅说，你做的很好了，不是已经救了一个孩子了吗，就差那么一点点，你就可以了。
场景三是唐僧成了音乐老师，这个地方也比较精彩。舒淇为了和唐僧成亲，假装被驱魔人同行抓住，唐僧也被抓住。唐僧因为带了儿歌三百首，所以可以假扮音乐老师，来躲过一劫。舒淇呢，就成了他的老婆。后来，唐僧发现了这原来是一个局，就是想骗自己成亲的，就生气离开了。拍的节奏很紧凑，我也被骗了，后来知道这原来是个局，才松了口气呵呵。这一段，同行的对话，我听不懂，一开始以为是韩语，仔细听下，应该是类似于忐忑，也是时尚元素之一。
场景四是舒淇死的时候。这部分我感觉还比较圆满，尤其是唐僧对舒淇表白那一段。是啊，人只有爱过才懂得真正爱，只有执着过才能真正放下，这就是差的那一点点。而那本被撕碎了的儿歌三百首，翻开一看，竟成了大日真经，原来是舒淇一块一块粘起来了，再一次回归真善美。
值得再次细细品味。
《西游降魔篇》观后感 篇7
《西游降魔篇》是周星驰最新的一部作品，是一部知道期待的作品。《西游降魔篇》和《大话西游》是周星驰时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下 无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归 快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，比一般的高校模式好笑太多了。
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的 3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计
《西游降魔篇》很好看！永远支持星爷！
《西游降魔篇》观后感 篇8
在二月十二日的时候，我去全球通电影城看了一部电影，一过去，里面的人熙熙攘攘，我好像一只被挤压的小老鼠，窜来窜去，一进去，我就大声嚷嚷着要看洛克王国，可是还是要以大局为重。
我妈妈推荐看西游降魔篇，我也同意了，那到底要看3D的还是4D的呢？其实我很想看4D的，这样可以体验一下，我妈妈爸爸同意了，因为我刚刚过完生日，订完票之后，我们三个人就挤进了电梯，电梯好像一个鼓囊囊的大木瓜，不一会儿，电影就开演了，我们都按座位就座，带好3D眼镜，座位下面弄有几个按摩的东西。
一开始，有一个穿着屎黄色衣服的道士，抓住了一只大鱼，道士骗他们那就是那只伤天害理的大鱼，就在这个时候，陈玄奘来了，玄奘告诉他们，妖怪还在湖里，可是他们不听，还要把陈玄奘给活活烧死，突然，从远方有过来一个硕大的阴影，张开血盆大口吃了一个人，剩下的都纷纷逃散，突然，那只大鱼张开了一个触手，抓住了一个小孩，把他拉入水中，最后陈玄奘想办法把大鱼翘上了岸，突然，来了一个驱魔人，一下就把它装入了袋子中。
后来，他们又去捕获猪妖，因为主要太难对付，他们不得不去找孙悟空，玄奘经过长途跋涉，终于找到了孙悟空，孙悟空诡计多端，一心想有人把那个牌子摘掉，这是佛祖镇压你的令牌，终于，猪妖来了，孙悟空把它变成了一个小猪崽子，千骗万骗，玄奘把荷叶摘掉，想让悟空看见月光，谁知那是封印，孙悟空像一阵风似得出去了，一开始跟孙悟空打的是一只老虎，孙悟空几下就把他干掉了，天残脚的脚伤也被孙悟空扎了个洞，最后空虚也死得很惨，最后玄奘变成了佛祖，孙悟空怎么打都不管事，最后如来佛祖一个大掌就把他打死了。
哈哈，这个篇子真好看！
《西游降魔篇》观后感 篇9
在星期一的晚自习上，学校组织我们初一四个班去大电教室看电影。我们非常兴奋，能看电影了。我们在老师的带领下排队进入大电教室，然后每个班按顺序坐下来。
电影开始了，给我们播放的是《西游降魔篇》，这部电影主要内容是 从前有一个叫陈玄奘的驱魔人总认为世界大爱是为民除害。于是他来到河边为民除妖，最后妖怪化成人后陈玄奘未能降服此妖还被痛打了一顿。不料在这一刻又来了一位女驱魔人把妖怪降伏了，所有的居民都很感谢这位女驱魔人，陈玄奘问了那位驱魔人的名字后便回到了他师傅那，陈玄奘给师傅讲了今天的故事师傅也给他讲了鱼妖的故事，听完了故事后，师傅让他去找在那高家庄的猪妖。陈玄奘来到了高家庄碰到了上次那个女驱魔人尽管他们两人连手也无法将猪妖打败，最后他们两人逃了出来。回来后他的师傅让他去找传说中的妖王之王孙悟空去降伏猪妖，于是他起程去找孙悟空启程前师傅告诉他孙悟空在那五指山上找一座老庙，庙里有一座佛像高一千多尺宽两千多丈。陈玄奘历经千辛万苦终于找到了孙悟空。孙悟空让他把猪妖引来，在孙悟空的帮助下他们终于收服了猪妖。可孙悟空又用陈玄奘对他的同情让他帮孙悟空解除了莲花封印，出了封印后的孙悟空恢复了本性。随妖气来的空虚公子、天残脚等人，均被孙悟空杀害，孙悟空把如来的佛像打破了。于是陈玄奘用大日如来真经把孙悟空打败，并把猪八戒、沙僧以及孙悟空收为自己的徒弟。
暴虐的沙和猪，都反而是可怜之人，这何尝不是说我们每个人呢？每个我们看不惯的甚至穷凶极恶的人，又有哪个不是因为受了太多伤害呢？我觉得这部电影不仅仅是电影，还告诉了我们一个道理，人，本性是善良的，有些，只是被魔侵蚀了，我们只要唤醒他的本性。我懂得了一个道理 只有真、善、美，就可以让你所向无敌。
《西游降魔篇》观后感 篇10
前几天，我看了一部电影——《西游降魔篇》。它是周星驰 导演的，内容精彩，丰富有趣，可好看了？
电影的主要内容是 在一个热闹的，人来人往的村子里，住着一个可爱的小女孩。一天，小女孩的爸爸逗小女孩玩，可不幸被鱼妖吃了。失去了爸爸，小女孩悲痛欲绝，这时，来了一个人，自称陈玄奘，是个驱魔人，想把这个鱼妖除掉，要唤醒他心中的真、善、美，可却被打了一顿。后来，一个女的驱魔人把他制服了，他就是沙和尚。
第二个妖怪是一个猪妖，猪妖变出的许多虚幻的东西，都被他一眼看穿了。而且里面许多人，全是用沙子变得。后来，猪妖露出了真面目，可是玄奘和女的驱魔人的力量根本无法打败猪妖，只是让猪妖受了点伤，变成了一头野猪。后来，玄奘的师父对他说 “只要在五指山下找到孙悟空，他可以制服猪妖。”玄奘跋山涉水，终于来到五指山。他在莲花洞上找到了孙悟空。可这个孙悟空凶狠狡诈，诡计多端，几次骗玄奘把他放出莲花洞。后来，孙悟空把猪妖制服了，可玄奘却上当了，放出了孙悟空。这时，又来了三位驱魔人，可都打不过孙悟空。那个女的驱魔人也跟其他三位驱魔人一样，被孙悟空化成了灰烬。这时，陈玄奘立地成佛，变成了唐僧，唤醒了孙悟空的真、善、美。接着便和沙和尚、猪八戒一起去西行取经了。这就是后来的西游记。
本来的《西游记》，孙悟空是主角，聪明机灵，可这里孙悟空却凶狠狡诈。人，本性是善良的，可有些只是被魔侵蚀了。真、善、美是人的心里最重要的！故事中，玄奘的勇敢让我佩服，他整天带着一本《儿歌三百首》驱魔，还称《儿歌三百首》为“驱魔大典”，要唤醒妖怪心中的真、善、美。他什么武器都不带，凭着一本《儿歌三百首》制服天下所有妖怪。他多勇敢啊！那个女的驱魔人一路上都非常爱玄奘，可玄奘总是说她是神经病，可是，她最后变成灰烬时，玄奘却悲痛欲绝。唉！一些东西，他在时，觉得他并没有什么必要，可是，等到他失去了，才感觉到他是最重要的啊！
《西游降魔篇》观后感 篇11
今天，我和我的几位朋友——徐静怡，徐孟琛，高周景明，一起向人民影院进发——去观看期待已久的《西游降魔篇》。一路上，我们打打闹闹，兴奋地猜想着影片的内容。不一会，我们便到了，交了电影费，我们就如一群鸟一般，叽叽喳喳的飞进了5号大厅。
坐下不久，影片就开始了，大家都啃着爆米花，一脸期待的盯着大屏幕。时光如箭，过了110分钟，啃食爆米花声音结束的同时，电影也结束了。
这部影片可以用六个字来概括 恐怖——搞笑——悲伤。
影片一开始出现了一条大鱼妖，专吃人，有一个小孩子在水边玩，她的爸爸在水里给她表演水下舞蹈，可突然血色弥漫，她的爸爸消失了，只留下一滩血，渔人们都知道，鱼妖来了！！大家请来降魔师来降妖，可那降魔师却捉了一只大蝠鲼，说是妖已经捉住了，水里安全了，大家十分开兴，便在水里游了起来，这时，影片的男主角陈玄奘看见水中有怪，便对水中的人们喊 “快跑有危险！！”可那时已经迟了，大鱼已经开始吃人了，人们奋力向岸边游去，可任有人死了，在玄奘的勇敢机智的努力下，救下了一些人，并认识了另一位降魔师——段姑娘，两人结伴除妖，在影片中闹出了许多笑话，让人笑得前仰后合，后来他们遇到了猪妖，敌不过它，便去五指山，找孙悟空帮忙，可孙悟空，阴险狡诈，为了逃出如来的钳制，帮玄奘降服了猪妖，但是在他解除了封印之后，孙悟空却欺骗了他，打死了其他降魔人，也打死了段姑娘，并扯光了玄奘的头发，在我们大家以为玄奘会发疯时，他却用自己的力量降服了悟空，这也就有了今天的西天取经......
这部电影，给我印象最深的是玄奘，一开始，他只是一个普通的降魔师，甚至是一个菜鸟降魔师，可他在面对妖怪时，没有因自己技艺不精而逃跑，而是用自己的智慧与勇敢战神了妖魔，获得最终成功。这也让我明白了，我们每个人都有自己的不足之处，我们要学会去用自己的长处来弥补自己的不足之处，并去勇敢的面对现实。只有这样，最终的胜利才属于我们！！~
西游降魔篇..........观后感 700字
看完系上围巾，发现就剩我一个了，吓得赶紧跑了出来。周星驰说他自己看的时候有点害怕，我觉得他说的是对的。没有把舒淇拍的更美，之前的电影都挖掘过了，但是比作“表达舒淇”的电影，应该不为过。成佛后的文章挺像那回事的，可造之材。
不知道为什么，春晚和西游降魔篇都给我留下一个印象词——无邪。拿儿歌三百首出道的玄奘，可爱到无邪的程度，但是，无邪不正是最无敌的吗？这好像是周星驰电影的一种风骨，天花乱坠之下，市井小民似得恪守着人性里最纯良的美，从可恨到可爱，从小情到大爱，有的成了大师，有的仍旧是贱民，这里有着周星驰的看透。“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”。
不知道成了政协委员的周导，此后会把电影当做什么。他的癫狂，我有点想念。
今天听说老妈要带我看电影，高兴坏了！
去了影院发现是降魔篇首映！瞬间乐high了，我一直以为这个片是周星驰演的！可激动了！看完之后我明白了一件事。。。原来是他导演的啊。。。。。。。。。
这个片整体来说很不错，虽然搞笑但是却不浮夸，我还发现了一些在功夫里出现过的熟人，
沙僧在我的印象里一直是一个沉默寡言，呆头呆脑的三师弟，可是沙僧啊~你神马时候变得那么萌了啊~~~~~~~你的眼神萌的。。。不会再爱了，肿么看肿么像我家小兔子呐~
嗯，开头的几分钟吓到我了。我看着有点毛骨悚然。还以为是恐怖片。全片有三点震撼我的地方，一是镜花水月，二是段姑娘月前舞唱，还有就是悟空把段姑娘抓的一根毛都不剩。总的来说还可以，就有几处充斥着周式幽默。真的很好笑。我可能是哭点有点低。到最后我哭了。我想问问，白龙马和沙僧是不是一个人。
周星驰电影观后感
周星驰的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在大笑中我们看到一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗 故事 ，在星爷的电影中开始笑中含泪，那是我们已经长大了。下面是我为大家精心整理的周星驰电影 观后感 ，希望对大家有所帮助。
周星驰电影观后感篇1
一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉 一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物，工作各种遇瓶颈，爱情不如意，虚假的友情，家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感觉就是，有些地方矛盾特别明显，一是马可啊知道如梦名字，下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单，结果订机票，如梦妈妈立马拿出手机。还有就是，结局太快了，后面剧情节奏太快了，让人太仓促了。
硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。
回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢 如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。
问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。
没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手 如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。
说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么
仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的惨相，无人愿意睁眼看一看。
再讨论一下，哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门，但是她就是有自己一颗执着的心，她执着于自己的演技，但是演技依然浮于表面，她坚信自己可以靠努力获取机会，但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住，所有从她眼前错过的机会，无一不昭示着如梦没有任何入场砝码，如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力，如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色，他反对的真实，他为女儿强出头也非常真实，人物接地气，也很立体，果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解，但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。
周星驰电影观后感篇2
电影看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的屠杀开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于 传说 中的人鱼。
“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。
今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。
“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和 春节 黄金档的电影，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责 此为是也。
还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么PM2.5,PM10，反正是污染了。
我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用造假换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币 出国 装孙子，就像片中在街头拿1亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。
2014年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗 简单粗暴地认为扬眉吐气了吗 《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人 20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。
周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。
夜已深，可能，真的有点想多了。
周星驰电影观后感篇3
首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。
再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等)，再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等，就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。
1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些"质疑"，而这部分"质疑"的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使"童贞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。
接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么"幼稚"，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了 儿童 电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。
再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。
而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。
周星驰电影观后感篇4
世界上真的有美人鱼吗 美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代 神话故事 中拥有强大能力的战士。
今天，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。
影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。
这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕杀人鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!
正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗 答案是否定的。
《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒 金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。
是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!
周星驰电影观后感篇5
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头 跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说 “是不是每天都可以有便当吃 ”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说 “其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句 “其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢 这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说 “你说什么 ”时，他立即说 “对不起。”
理想与人生
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问 面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景 天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说 “你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说 “也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话 我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上 是否还记得入学时的激昂斗志
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声 努力、奋斗!
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